Every Wall is a Door | teamLab

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Every Wall is a Door
2021.5.20(Thu) - End Date TBDSuperblue Miami, 邁阿密, 佛羅里達州

Group Exhibition

ES DEVLIN, TEAMLAB, AND JAMES TURRELL
TO INAUGURATE SUPERBLUE'S PREMIERE EXPERIENTIAL ART CENTER IN MIAMI
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Every Wall is a Door
2021.5.20(Thu) - End Date TBDSuperblue Miami, 邁阿密, 佛羅里達州

Group Exhibition

ES DEVLIN, TEAMLAB, AND JAMES TURRELL
TO INAUGURATE SUPERBLUE'S PREMIERE EXPERIENTIAL ART CENTER IN MIAMI

Every Wall is a Door

Es Devlin, teamLab, and James Turrell will bring dynamic, large-scale installations to the Superblue experiential art center Superblue Miami in Florida, with the opening exhibition Every Wall is a Door.


Superblue is a groundbreaking new enterprise dedicated to producing, presenting, and engaging audiences with experiential art. Its inaugural program features the debut of a new immersive environment by Es Devlin, a transcendent  world created by teamLab, and an enveloping light-based work from James Turrell’s iconic Ganzfeld series, all on long-term view.


teamLab: Between Life and Non-Life
Bringing together new and recent projects by teamLab in one, all-encompassing experience, this suite of interconnected artworks takes audiences on an exploration of the ambiguity between living and nonliving states of being, and the relationship between humanity and the natural world. The installation is the culmination of the collaborative practice of teamLab, an interdisciplinary collective of artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, and architects that aims to transcend boundaries of perception, demonstrate the continuity of time, and explore the relationship between the self and the world. Many works shift according to audience interactions within them and with surrounding works, resulting in one-time-only visual effects that can never be replicated. This approach casts visitors and their relationships to one another as integral to the ultimate form of the work – underscoring their collective presence as a positive means of creation and serving as a metaphor for the integrated systems of nature itself, where distinctive parts interact to become a unified whole.

ー Superblue

teamLab: Between Life and Non-Life

無相之雲,雕塑與生命之間 / Massless Clouds Between Sculpture and Life

浮游的巨大雕塑,從泡沫的海洋中誕生,超越了質量的概念,既不沉入地面,也不觸及天花板,而是在空間的正當中漂浮。這個漂浮的雕塑存在的輪廓是模糊的,它時而被粉碎變得更小,也會粘在一起變得更大。即使人們將身體整個沉浸到這個雕塑中,它的存在也依然維持,即使被人們破壞,它也會自我修復。然而,當團塊被破壞到超過其自我修復範圍的上限時,它會因為來不及修復而逐漸崩潰。並且,即使人們想要推開或移走它,也無法移動這個雕塑;如果人們扇起風,雕塑甚至會隨風消散。人類的物理行為,甚至無法移動這個雕塑。
石頭以及迄今為止人類制造出來的事物,都是物體,其本身具有穩定的結構。當我們把石頭放在一個與外界隔絕的密封盒子裡時,它仍會繼續存在。另一方面,在海洋中誕生的漩渦,如果移入一個封閉的盒子裡,瞬間就會消失。也就是說,漩渦並不能依靠其本身來保持穩定的結構。漩渦是環境產生的流動中的存在,是由水從漩渦的外部流向內部,又從內部流向外部的持續流動而創造的。由流動所產生的具有秩序的結構使得漩渦得以維持,並隨流動而變化。而且,其存在的輪廓是模糊的,漩渦及其外部都是由水構成的,它們在物質上沒有任何區別。
通過創造一個非物體的特殊環境,借由該環境產生的能量秩序來創造存在。我們將這種由能量秩序形成的存在稱為“Higher-Order Sculpture”。它與環境不可分割,並隨環境的變化而變化。它超越了以往由物體構成的存在的常識,在半空中維持其存在,且存在的輪廓是模糊的。即使人們將身體整個沉浸到該存在中,其存在也依然維持,即使被破壞也能自我修復。這是一種以開放系統為前提的雕塑。
在這個空間裡,從物質上講,只有非常普通的肥皂、水和空氣存在。用泡沫填滿空間,創造出一個特殊的環境,並在空間內產生能量的秩序。這樣一來,一個巨大的團塊從泡沫的海洋中誕生、漂浮起來,並靜止在半空中。
從現今的生物學角度來說,還無法對生命進行嚴格的定義,但為了方便起見,我們將以細胞為組成單位、能進行新陳代謝並自我繁殖的事物稱為生物。換句話說,所有生物都是由細胞組成的。並且,所有細胞都被由脂質雙層結構組成的細胞膜所包圍。雙層結構的外側具有親水性,雙層結構的層與層之間具有疏水性,所包裹的囊狀物外部和內部都是水。肥皂泡也同樣被脂質雙層的膜所包裹,構成這個雕塑的氣泡,在結構上與細胞膜相同。不過,氣泡的脂質雙層結構與細胞相反,雙層結構的外側具有疏水性,雙層結構的層與層之間則具有親水性,因此囊狀物外部和內部都是空氣。也就是說,如果細胞是水中的囊狀膜,那麼氣泡就是空氣中的囊狀膜。這個雕塑是由與生物的組成單位——細胞相同結構的物質,以及環境產生的能量秩序所創造出來的。
生命也同樣,從外部吸收物質和能量作為食物,向外部排放物質,並在將能量向外耗散的同時,構建起有序的結構。生命就像漩渦一樣,是存在於外部環境產生的物質與能量流動之中的,其存在的輪廓是模糊的。生命的結構正是這種流動所創造的能量秩序,生命或許就是存在於物質與能量流動中的一種神奇現像。

花與人, 不為所控卻能共生 - 消除作品的邊界, 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together - Transcending Boundaries, A Whole Year per Hour

本作品超越了作品間的界線,與其他的作品相互影響。在1個小時內,將一年四季花朵的花開花落持續地呈現。


花朵會從誕生、生長、開花,到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說,花朵永遠地重複著誕生和死亡。

花朵會因為觀賞者的凝視生長的比平常多、如果觸摸花朵、踩踏花朵就會一齊凋謝。

作品不是將預先製作好的影像進行放映,而是通過電腦程序實時繪製而成的。整體來說,作品的圖像並非複制以前的狀態,而是受到人們行為舉止的影響,持續發生變化。眼前這一瞬間的畫面,錯過就無法再看到了。

並且,花朵會因為受到“水粒子世界”中水流的影響而凋謝,飄落。

春天,到訪的群山櫻花爛漫,山腳油菜花片片。面對絢爛的山花,使我不禁遐想,這些花有多少是人工種植的,又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際,是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是,這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌,又有多少是人為影響造成的,界線非常模糊。也就是說,自然與人類沒有對立的概念,讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響,是和諧共處的生態環境。而有別於近代,人類對於自然無法掌握和控制的前提下,有了遵循自然法則的人們的長期經營,才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們,依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存,我想近一步探索在無法控制自然的前提下,對於自然產生影響的人為因素到底是何物。
關於 teamLab
teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術,摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界,習慣性地把世界分割,並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」,位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。 teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏,如墨爾本維多利亞國家美術館(墨爾本)、悉尼新南威爾士州美術館(悉尼)、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊(阿德萊德)、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館(赫爾辛基)、舊金山亞洲藝術博物館(舊金山)、洛杉磯現代美術館(洛杉磯)、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館(伊斯坦堡)、紐約亞洲協會博物館(紐約)。 teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art. teamlab.art Biographical Documents
SUPERBLUE

Superblue is a groundbreaking new enterprise dedicated to supporting artists in realizing their most ambitious visions and engaging audiences with experiential art. Superblue artists catalyze engagement with the most pressing issues of our time and provoke new and transformative ways of understanding ourselves and our relationship to the world.


Superblue works with artists who are among the pioneers and leading practitioners of experiential art and who reflect a wide range of artistic practices and experiences. They include Mary Corse, Es Devlin, DRIFT, Simon Heijdens, Jeppe Hein, Koo Jeong A, JR, Jakob Kudsk Steensen, Rafael Lozano-Hemmer, Kohei Nawa, Carsten Nicolai, Risa Puno, Random International, Michal Rovner, Studio INI, Studio Swine, teamLab, James Turrell, and Leo Villareal.


Through its experiential art centers, which are specifically designed for presenting large-scale, immersive art installations, Superblue provides artists with expanded opportunities to transport audiences to the new worlds they create. Superblue additionally acts as an advocate and agent for experiential artists by fostering opportunities for them to expand the reach of their work through collaborations with museums, collectors, visual and performing arts festivals, architects, municipalities, and place-makers. Superblue provides these partners with unparalleled expertise and support for the production, installation, and presentation of large-scale experiential works, through collaborative presentations, public and private commissions, and acquisitions.


Superblue was co-founded by Marc Glimcher, President and CEO of Pace Gallery, and Mollie Dent-Brocklehurst, former president of Pace London, who serves as its Chief Creative Officer. Christy MacLear serves as Chief Executive Officer. Emerson Collective, a social change organization established and led by Laurene Powell-Jobs, is founding partner of Superblue. The leadership team collectively provides Superblue with incomparable expertise in art, technology, business, and social impact.



參觀指南

會場資訊

Every Wall is a Door

展期

2021.5.20(Thu) - End Date TBD

時間

Monday - Thursday: 11:00 - 19:00
Friday - Saturday: 10:00 - 20:00
Sunday: 10:00 - 19:00

交通指南

地址

Superblue Miami
1101 NW 23 Street
Miami, FL 33127

門票

票價資訊

Adult

USD 36.00

Student

USD 34.00

Senior
65+

USD 34.00

Military
with College or Government ID

USD 34.00

Frontline Healthcare Workers

USD 34.00

Child
3-12

USD 32.00

Add-On Experience: teamLab's Massless Clouds Between Sculpture and Life

USD 12.00

購票

主辦單位

Superblue