teamLab: Everything Exists in Infinite Continuity | teamLab / チームラボ

闇が手前にあり、光はその深淵に存在する。実体と知覚は曖昧になり、物質的な境界は消失する。永遠の時間の中で、海はゆるやかに満ち、また引いていく。
波を描く線の黒は闇、すなわち、光のない状態である。しかし、闇によって描かれた線は、そこに物質も光も存在しないにもかかわらず、光の煌めきよりも手前に現れ、流れ続ける。
存在を認識するとは、そこに物体や光があることではない。存在は、まわりとの関係の中で生まれ、形づくられていく。
ここでの波は、「超主観空間」によって描かれているため、自由な身体を回復させる絵画空間となる。
一方、画面には絵画世界が描かれながらも、同時に強い煌めきがその世界を覆っている。その煌めきは、波の世界を描く光そのものが、画面の表面上で反射することによって生じる。煌めきは、鑑賞者が動かなくても、時間とともに変化し続ける。そしてさらに、環境や鑑賞者の動く身体に呼応して、その姿は変化し、絵画世界の奥から輝く。その煌めきは、画面全体に現れながらも、きわめて個人的な光であり、鑑賞者自身の認識の中にのみ存在する。
この光の煌めきが生む空間は、平面絵画に描かれたイリュージョンとしての奥行きではない。それは、鑑賞者の身体の動きと、波の世界を描く光によって、その瞬間に立ち上がる空間である。物理的な素材は銅のみである。煌めきの点群による絵画空間は、物理的な素材、時間、光、環境、鑑賞者の身体との関係の中で生成され、鑑賞者の認識の中に立ち上がる。その絵画空間は、画面上に現れながら、身体が存在する実空間と連続し、絵画空間の奥へ、身体的な光の空間として広がっていく。
超主観空間による身体的な絵画空間と、煌めく光による身体的な光の空間は重なり合う。そこでは、闇によって描かれた波、銅の表面、光の煌めき、環境、鑑賞者の身体と認識が関係し合い、身体のある空間と連続する、境界のない身体的な光の絵画世界が立ち上がる。

鳥の群れは、個々の鳥の輪郭によって描かれるのではない。
鳥たちが飛ぶとき、羽ばたきや身体の運動によって、空気など周囲の環境も動く。鳥たちは生きている限り、世界へエネルギーを散逸し、周囲の環境を動かし続けている。本作は、鳥そのものの物質的な境界面を描かず、鳥の群れが世界へ与え続けるエネルギーと、そこから生じる環境の動きによって、群れの存在を描く。
Murmuration は、個々の鳥の集積ではなく、巨大で有機的な集団飛行の現象である。鳥たちは互いに距離を変え、方向を変え、速度を変えながら、ひとつの大きな存在のように空間に立ち上がる。その存在の輪郭は、個々の鳥の身体の境界面ではない。鳥たちの身体と、それらと連続する空気の流れ、周囲へ散逸するエネルギーを含めた、曖昧なものである。
鑑賞者が作品の前を通るとき、鑑賞者自身もまた、周囲の環境を動かす。その動きは、描かれた群れがいる空間と同一の空間で起きる。鳥の群れの動きと、鑑賞者の動きは、同じエネルギーの流れの中で混ざり合い、群れを描く線は、鑑賞者の動きによって乱れ、変化していく。
この絵画は、鳥の群れを外から見るための像ではない。描かれる群れと見る人が、同じ環境の中で連続する場である。群れは画面の向こう側に閉じた存在ではなく、鑑賞者の身体が動かす環境と混ざり合いながら、その姿を変えていく。
石ころのような物体は、外界から遮断された閉じた箱の中に入れても存在し続ける。しかし生命は、そのような閉じた箱の中では存在を維持できない。生命は、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外へ散逸させながら、その構造を維持し続ける。
生命は、海に生まれる渦のように、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧で、無限の連続の中の存在である。
Murmuration もまた、流れの中に立ち上がる存在である。個々の鳥の身体、空気の動き、散逸するエネルギー、鑑賞者の身体、そして周囲の環境が連続することで、群れという巨大な現象が生まれる。
生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続する、開いた存在であるということだ。

私たちは、見ている世界を認識しているのではない。認識している世界を見ている。
ここには、無数の光の球体群がある。人々が近づくと、球体は強く輝き、周囲へと呼応の連鎖を広げていく。
視野を広げ、じっと見ていると、そこには闇が凝固したかのような闇の球体が現れはじめる。しかし、これらの光と闇の球体群は、物理的には存在しない。闇の球体は、カメラに写ることさえない。
球体の表面に、ガラスなどの物体は存在しない。この球体は光だけでできている。物質的な境界面を持たず、身体との境界は曖昧である。本来、この宇宙において、光が凝固し、球体状の塊となることはありえない。つまり、この球体は物理的には存在していない。
これは、人間の認識世界にのみ立ち現れる彫刻、「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」である。マテリアルは光と環境。そして造形の主体は、鑑賞者自身の身体と認識である。
球体は、それ自体では存在できない。環境との関わりの中で生み出されている。環境がつくる現象が、鑑賞者の動的な身体と認識によってはじめて形づくられ、その認識世界において彫刻となる。
本作は、これまでの物体的存在とは異なる、新たな存在の可能性を模索し、存在とは何かを問う。

永遠に連続してきた花々の生と死は、永遠の今と接続する。
作品世界は、私たちが生きている時間と同じ時間の流れの中にある。この場所の日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。そして、季節の移ろいに合わせて、咲いていく花々がゆっくりと変わっていく。
鑑賞者が存在する現実の時間と、花々が生死を繰り返しながら移ろっていく時間は、この場所と作品世界に接続したまま、分断されることなく連続し、重なり合う。
「超主観空間」によって描かれたこの絵画世界は、画面を境界として、作品世界と鑑賞者のいる空間を分断しない。作品世界は鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続し、鑑賞者は自由な身体を持ったまま、異なる時間が同一の場で交差するこの空間の中を歩く。
作品は、リアルタイムに描かれ続け、全体として以前の状態が複製されることなく、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は、二度と見ることができない。
目の前で繰り返される花々の生と死は、この場所の今と接続しながら、この先も続いていく。その連続性を、永遠の今の中に感じるとき、生命の生と死が遠い過去から今へと連続してきたこと、そしてその連続の上に私の存在があることに気づく。

この絵画は、鑑賞の瞬間にはじめて絵画になる。鑑賞されるまで無限の像の可能性として存在し、その瞬間に一つの像として確定する。像は、鑑賞者が動かなくても、時間とともに変化し続ける。そしてさらに、環境や鑑賞者の動く身体にも呼応して、その姿はその都度変化し、絵画世界の奥から輝く。像は、画面全体に現れながらも、鑑賞者それぞれの認識の中で、その都度異なる姿として立ち上がる。
この絵画空間は、平面絵画に描かれたイリュージョンとしての奥行きではない。それは、時間、光、環境、そして鑑賞者の身体の動きによって、その瞬間に立ち上がる空間である。絵画空間は画面上に現れながら、身体が存在する実空間と連続し、画面の奥へ、光の空間として広がっていく。
物理的な素材は銅のみである。像は、映像を介さず、物理的な素材、光、環境、身体と認識の関係の中で生成される。
この作品は、絵画を、完成されたイメージや平面に描かれた空間のイリュージョンから、実空間と連続し、時間、光、環境、身体、認識の関係から生成される絵画空間へと拡張する試みである。像は、認識の中でその瞬間ごとに立ち上がる、身体的な光の空間である。