人々の関係性 / Relationships Among People

作品は、単体として完結する対象ではなく、身体・他者・環境と連続し、時間とともに生成し続ける場である。人々の身体、ふるまい、そして同じ空間にいる他者の存在は、作品の外部ではなく、作品世界を成立させる要素となる。「Relationships Among People」は、作品と個人との一対一の関係を、作品と人々との関係へと拡張する概念である。

これまでのアートの多くにおいて、作品は個人との関係の上に成り立っていた。絵画は、鑑賞者の存在によって変化しない。隣にいる人のふるまいによっても変化しない。そのような関係の中では、同じ空間にいる他者は、視界を遮り、集中を妨げ、作品との関係に介入する存在として感じられることがある。

しかし、作品が鑑賞者の存在によって変化するとき、鑑賞者と作品との境界は曖昧になる。作品は、鑑賞者を含めてはじめて作品となる。そして同じように、他者の存在によって作品が変化するとき、他者もまた作品の一部になる。そのことは、作品と個人との関係を、作品と人々との関係へと変えていく。

他者が作品に介入しようとする意思があるかどうかは関係ない。他者の存在によって作品が変化し、その変化そのものが作品に内包されるとき、他者はもはや作品鑑賞を妨げる存在ではない。他者は、作品に新たな変化を生み、作品を豊かにする存在へと転換される。

問いは、「鑑賞者が作品に参加する」ことでも、鑑賞者が作品をどう操作するかでもない。作品が、人々の関係そのものをどう変えるか、である。作品と個人との関係は、作品と複数の人々との関係へと拡張される。鑑賞者は作品の外から見る者ではなく、自分の身体によって作品世界に関わり、同時に、他者の存在によって変化する作品世界を経験する。

このコンセプトは、作品の形式によって異なる広がりを持つ。

《花と人、コントロールできないけれども共に生きる》（2014-）では、このコンセプトは「超主観空間」と合わさって成立している。超主観空間によって、絵画世界と鑑賞者の身体がある空間は境界なく連続し、鑑賞者は絵画空間の中を歩きまわる。身体がそこにあるだけで作品は変容し、他者のふるまいが作品世界を変えていく。同じ絵は二度と現れない。絵画は、身体・他者・時間・環境とともに生成し続ける、生態系的な絵画空間へと拡張される。

《teamLabBall》（2009-）から《呼応する小宇宙》（2020-）へ続く「呼応する群体彫刻」では、このコンセプトはネットワーク的な存在へと拡張される。身体、他者、風雨、野生動物、隣接する彫刻、周辺の別作品が、人間と非人間の区別なく、同一の応答場に接続される。人間だけが作品を動かすのではない。人間と非人間がともに参与するこの生態系的な応答場において、彫刻の境界は、個々の物体の輪郭にはとどまらない。

アートの領域を超えて、このコンセプトは都市へと開かれている。

近代の都市において、他者の存在は、人にとってしばしば不快なものとして感じられてきた。理解できず、コントロールもできない他者が周囲にいることは、我慢して受け入れるものだった。都市が、自分や他者の存在によって変化せず、人々のふるまいを内包しない、固定された物体の集合として存在していたからである。

しかし、もし都市が人々の存在とふるまいによって変化するならば、他者の存在は都市を豊かにする可能性を持つ。アートにおける人々の関係性への問いは、都市のありようを考え直すきっかけとなるだろう。